曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：这张专辑收录了卡诺·斯密特（Albert Cano Smit）演绎的巴赫作品，录制时使用施坦威D型钢琴，钢琴音色很好，混响效果也很适合卡诺·斯密特的演奏风格。卡诺·斯密特的演奏触键较为柔和，踏板的使用也很轻盈，他通过使用揉弦和音量来辅助乐句，从而在节奏上做文章。每个乐章都通过对比鲜明的旋律展现了一个独特的世界，让人联想到“对位”也有“通过对比来强调”的意思。艺术家简介：卡诺·斯密特（Albert Cano Smit）出生于日内瓦，是一位西班牙裔荷兰古典钢琴家，于2019年“青年音乐会艺术家苏珊-沃兹沃斯国际选拔赛 ”获得一等奖。他曾在《蒙特利尔新闻报》被誉为“动人的年轻诗人”。他以引人入胜的表演、讲故事的特质和细致入微的音乐性而闻名，曾作为独奏家与西雅图交响乐团、拉斯维加斯爱乐乐团、圣地亚哥交响乐团、蒙特利尔交响乐团、科罗拉多音乐节乐团、三角室内乐团、圣卢克乐团、巴塞罗那交响乐团、加泰罗尼亚国家管弦乐团、曼彻斯特卡梅拉塔乐团合作。嗯⋯啊被抵在树干H野战电视
专辑简介：马可·波罗（1254-1324年）因其前往中国和蒙古的冒险旅程而闻名于世，他在色彩斑斓的奢华游记中为后人记录了这些旅程。伊娃·马特斯（Eva Mattes）追随这位著名威尼斯人的足迹，马可·波罗的名字至今仍在欧洲和中国之间架起一座文化桥梁。与此相呼应，劳滕·康帕格尼乐团（Lautten Compagney）和中国最著名的笙演奏家吴巍将中国传统音色与欧洲巴洛克音乐完美结合。马可·波罗的轶事与柏林古乐团的音色创造了一部独特的音乐有声读物，让听众沉浸在马可·波罗丰富多彩的世界中。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。柏林古乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于柏林古乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于劳顿-康帕格尼来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。艺术家简介：享誉国际的笙演奏家吴巍的艺术成就远远超越了具有3000多年历史的中国乐器的传统界限，并将其带入了21世纪。笙是一种口风琴，由一束竹苇制成，装在一个金属碗中，听起来就像中国传说中会唱歌的凤凰：银光闪闪，像风一样转瞬即逝。吴巍的音色明亮通透，在旋律、和声、节奏、复调等方面具有无限可能性，因此他与许多艺术家和乐团合作，演奏传统、室内乐或管弦乐，在独奏音乐会上即兴演奏或与爵士大乐队合作，演奏电子音乐，以及参加极简和巴洛克音乐表演。吴巍渴望尝试新的音色和音乐表现形式，每次演出都能创造出一个独特的世界，这体现在他与著名作曲家的合作中，作曲家专门为他创作了笙协奏曲和管弦乐协奏曲。在过去的十年中，吴为曾与多个乐团合作演出，如长野健指挥的柏林爱乐乐团、郑明勋指挥的首尔爱乐乐团、古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）指挥的洛杉矶爱乐乐团、伊兰·沃尔科夫指挥的英国广播公司交响乐团、马林·阿尔索普（Marin Alsop）指挥的卡布里约音乐节和圣保罗交响乐团、苏珊娜·梅尔基（Susanna Mälkki）指挥的斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和纽约爱乐乐团、 荷兰广播爱乐乐团（Jaap van Zweden 和Edo de Waart指挥）、赫尔辛基爱乐乐团（Matthias Pintscher指挥）、荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）、跨时空乐团（Ensemble intercontemporain）、阿特拉斯乐团（Atlas Ensemble）和NDR大乐队（NDR Big Band）等乐团，以及Guus Jansen（管风琴）、王莉（犹太竖琴）或Pascal Contet（手风琴）等独奏家。他还获得了2017年中国最佳笙独奏奖、2011年爱丁堡国际音乐节先驱天使奖、2004年德国鲁多尔斯塔特全球根德世界音乐奖等。
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